这幅女子肖像，是拉斐尔最理想的女性形象，这个形象的特点可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那儿找到她的影子。画家在此应用极其丰富的绘画语言，充分发挥色采表现力，从美丽的肤色到华贵衣饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。画中少女安详而略含倩笑的脸庞，和按在胸前的那只右手，都刻画得10分细腻。华贵衣裙上的百褶纹，采取1种浅绛、银灰色的音调来表现，与肌肤的色采相争辉。由于画家以视察为基础，去掉了没必要要的神 秘色采，增加了形象真实感。

《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的1幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的1曲圣母赞歌。画面采取了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。

这幅作品逼真而生动地反应了这位政治家、外交家兼学者于1身的形象特点：他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好象能够看穿1切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起的下巴，那稠密、整齐的络腮胡须，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者独有的风范；那黑色的礼帽，白色的衬衫，灰黑色的素装又反应了被画者在当时主张摒弃艳装提倡素装的时期风尚。如果用拉斐尔的这幅肖像画与前两期我们看到的作品比较1下，就会发现：他的画既没有达€€芬奇画中那朦胧、神秘的晦涩；也没有米开朗基罗雕刻中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜蜜，与前者相比显得更亲切、更平和、更能接近1般欣赏者的审美口味。

雅典学院是古希腊唯心主义哲学家柏拉图创办的。拉斐尔在这幅巨型壁画中，描绘了当时这个学院里的哲学家、科学家和艺术家们进行学术探讨的热烈场面。画面中央边走边议的是柏拉图和他的弟子亚里斯多德，他们在剧烈 地争辩着。虽然，柏拉图的老师苏格拉底在他创办雅典学院时已不在人世了，但画家为了表现哲理的继承性，还是在左侧的1组人物中画出了苏格拉底。而右侧的则是天文学家托勒密，弯着腰在画几何图形的则是阿基米德，在他们的后面，戴着暗色无檐帽的是画家本人。左侧的下方是以数学家毕达哥拉斯为核心的1组人物，还有1个伊斯兰 教学者叫阿维洛依。在台阶上坐着寻思的是赫拉克利特，离他不远躺着第奥根……这样众多的人物、雄伟的场面、 各种不同的形象性情，各种交错纵横的内在联系，拉斐尔竟能以严谨的布局和精心设计的层层深入的圆拱门古典建 筑为背景的构图，表现得浑然1体，完美无缺，足见画家的艺匠才干，非同凡响。

季蒂昂的芝诺或埃利亚的芝诺：在伊壁鸠鲁左边的老者。见1

伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的幸福是寻求心灵中永久的快乐”。见2

德谟克里特斯：毕达哥拉斯左侧的老者是德谟克里特斯。见4

阿维罗伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。见5

数学家毕达哥拉斯：前方蹲著看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕达哥拉斯定理》发明者。见6

亚历山东大学大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。见7

安提西尼：在色诺芬左侧的是苏格拉底的徒弟安提西尼，犬儒学派的开创人。见8

希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅。见9

色诺芬：苏格拉底身边着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。见10

巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家巴门尼德。见11

哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人辩论者。见12

赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗的脸来绘制。见13

哲人柏拉图：挟著《蒂迈欧篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇为原型绘制的这人物。见14

哲人亚里士多德：手拿《尼各马可伦理学》，另外一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。见15

第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。见16

阿基米德：右下躬著身子，手执圆规量著1个几何图形。见18

琐罗亚斯德：手持天文仪者。见19

天文学家托勒密：手持地球仪者。见20

乌尔宾诺公佳莱店员工作服
爵：右下角拉斐尔身边白衣少年是当时教皇的侄子、着名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。见21

拉斐尔：右下角黑衣戴帽男子为此壁画作者本人（拉斐尔），意味艺术乃登入智者的殿堂。

这是拉斐尔所绘圣母像中10分著名的1幅。此画描绘出1位美丽、端庄、优雅、安详的年轻母亲，她穿着通俗的 衣服，还包着1块花格头巾，神情举止给人1种温顺、贤慧之感，这就是拉斐尔所创造的有着时期生活力息的圣母 形象。法国画家安格尔曾这样评述过拉斐尔的作品：“要我写出拉斐尔的全部品质和他那无可比拟的聪明才干，需要 整本书和好几卷集子……拉斐尔所描绘的人物都是仁慈的，他笔下的所有人物都具有1副诚实人的外貌。”拉斐尔的1生画了许多圣母像，这些圣母像给他带来了巨大名誉。拉斐尔“圣母像”已不再是中世纪绘画艺术所表现的消瘦、痛苦、呆板之样子，而是显出恬静，安宁，慈祥、闲淑、秀美的神态，既能给人以美的感受和遐想，又能令人油但是生崇敬之情。拉斐尔的圣母画得实在太美了，每幅都不同凡响，观者为之留连忘返。以致几百年后欧洲各地流传著1句赞美女人的话：“象拉斐尔的圣母1样。”

《圣母的婚礼》，构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特点外，开始显现自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂；大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。

拉斐尔奇妙地应用透视使空间深远。画眼前景仍以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的1组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出1朵小花，这1神的意愿使其他求婚者堕入痛苦和不安，有的乃至激愤，前景中的青年就失望地折断了手中的求婚棒。这是1幕充满戏剧性的场面。画中不管男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意，第1次在上面签了自己的名字。

玛利亚坐在地上，构图让人想起安吉祥科的作品《谦恭的圣母》。在她膝上，耶稣从童年的施洗者约翰手中接过芦苇做的10字架，意味基督接受了自己的命运。这幅文艺复兴的典范之作，结合了拉斐尔自己的天才创意，和他从达芬奇和米开朗基罗那里学到的经验。其中处理理想化的风景和自然细节的手法，有很多要归功于达芬奇，复杂的姿式也是如此。构图中有着10分自若的平衡与和谐。金字塔结构中的每一个人物，都为整体增加了动感，同时将自己锚定在圆形的画框中。研究裸体人物，是文艺复兴时期画家的工作基础。拉斐尔用1个男孩模特作为速写对象，这个男孩多是他的1个学徒。拉斐尔以此来判断玛利亚的衣服形态，并作为圣母天使般面孔和头发的模特。

《圣母子和施洗者圣约翰》

《金翅雀圣母》

《福利尼奥的圣母》

我们所见的这1幅，以其迅猛的动作及非常生动的受惊的战马，表明了画家深受佛罗伦萨风格，特别是达文西风格的熏陶。画面上人与兽争战正烈，圣乔治松开马缰，举起利剑，正要给恶龙以致命的1击。拉斐尔的这幅画同乌切罗斯绘一样主题的画作相比较，我们便能立判二者的高低。拉斐尔笔下的人物和马和恶龙所显现的格斗张力10足、逼真；反观乌切罗的画就显得平板呆滞了。相对拉斐尔画中的龙身上插着矛头，断成数截的矛柄散落在地上，更显出搏斗的艰苦卓绝。右侧那个脱离了危险的女郎正穿过荒石仓遑奔逃。左侧可见几株纤细的树干，被击败的龙的身躯在树干的衬托下显得格外醒目，背后的风景向远处延伸，直到作为衬景的山岗和湖泊。在色采的应用上，拉斐尔突出了白色战马与深色乃至黑色的骑士盔甲及龙的对照€€马身上的红色饰带和坐垫更加强了这1对照的效果€€；作为衬景的小山则采取青褐色，此色调渐渐变淡，最后融进背景深处的蓝天。

拉斐尔不但以描绘妇女与圣母像著称，其他人物肖像在他的绘画中占1定地位。但从性 格刻画得出色的肖像来看，则要数这1幅《教皇利奥10世与两位红衣主教》最为典型。这是 1幅群像画。画上3个人物是新教皇利奥10世、红衣主教路易兹€€德€€罗西、教皇的外甥枢 密官米里奥€€德€€美第奇。这类以多人物出现在1个画面上的肖像画格式，为后来欧洲出现 的群体肖像作出了范例。这1幅画在拉斐尔的全部肖像画中也是破格的。

1513年新教皇利奥10世继位后，请拉斐尔为他的梵蒂冈办公室作壁画，穷于应付的拉斐尔不能不招收许多徒弟为助手，1些壁画就是由拉斐尔起草后让徒弟们绘制，最后再由拉斐尔作些修改和修饰。但是，肖像画必须由拉斐尔亲身完成，这幅画多是拉斐尔晚年唯1的1幅不用助手的作品。

教皇利奥10世头像，列奥10世肖像形神兼备，画中人物在典型的环境中：姿态、眼神、衣著、心理、情绪都进行了有力的刻画，用笔的简练明快，光线与色采应用奇妙，精致。

教皇利奥10世手持放大镜，桌上放著1本打开的有精细绘画的祈祷书手抄本和1个雕刻精细的钟，它们显示著作为艺术的积极援助人的教皇的高雅情趣。

《抱子圣母》又名《坦比圣母》，因曾被坦比家族收藏而得名。画家在这里打破之前圣母画的传统格式，1改以往的情势和构图，让圣母牢牢抱住自己的孩子，突出表现了人间的亲子之情。圣母把脸贴近圣婴的脸颊，充分展现了母爱情形。欣赏这幅画时，令人感遭到1种冲动性感情，1种人间天伦的舐犊之私溢于画表。这是拉斐尔的圣母像进1步世俗化的结果，是不同于以往的1大变革。我们觉得画家是在发掘自己的个性，让圣母像与人们的感情更接近些。在佛罗伦萨时，拉斐尔的圣母像画得最多。如果说在圣母像上毫无半点宗教感情色采的，还应算这1幅《坦比圣母》了。《坦比圣母》的色采采取的是块面结构。圣母以正侧右转坐著。圣母脸上的亲昵感情展现得10分鲜明。把画家的其他绘画杰作抛开，这1幅圣母像或许是他的圣母画像中的1幅“叛逆者”。

拉斐尔的《抹大拉》又名《圣茜西利亚之狂想》，此画应用冷暖色调的对照，使画面充满了神秘感，奇特的构图与混乱的乐器使得观者也几近进入1种狂想的状态。这幅是拉斐尔为波隆那大教堂绘制的“圣女”肖像画。圣茜西莉亚是波隆那1位虔诚基督教少女，坚决抗婚，立志在家里建造祈祷室，以求毕生纯洁。传说她祈祷时，能听到天国的圣乐，因此被传为圣迹。

画面分为3大部份，（1）云层区天使们和声圣乐。（2）人物：圣女圣茜西利亚和4个耶稣信徒。（3）零乱不全的乐器。作品的中心思想是对纯洁的歌颂，是通过主要人物和两边的人物来表现的。

天上云层里，天使们正在和声圣乐，引领人们向往更美好的理想升华。这里，虚伪的天国之声被画家用淡淡的色采处理在画的上半部。圣保罗意味无罪，他托腮寻思，体魄壮实的圣保罗就象1个冷眼旁观者，低头看著地上零乱不全的乐器，这1切是破败不堪的。2福音书撰者圣约翰，传道者圣约翰是教堂的守护神。

拉斐尔壁画《诗坛》又名《帕那苏斯山》，是把古今大诗人都集合在小山丘上下，显得非常自但是又符合题意。赞美了人的美德和崇高的感情，歌颂了诗和音乐的结合，画面弥漫著愉快、高雅的气氛。

帕那苏斯山是希腊神话中文艺之神阿波罗和文艺女神缪斯的住处，是诗的家。画面中，阿波罗坐在帕那苏斯山上的月桂树丛下奏乐，身旁环绕著9位缪斯女神和古今最杰出的诗人。9位缪斯女神她们是9类艺术的化身：欧特碧（音乐）、卡莉欧碧（史诗）、克莉奥（历史）、埃拉托（抒怀诗）、墨尔波墨（悲剧）、波莉海妮娅（圣歌）、特尔西科瑞（舞蹈）、塔利娅（喜剧）、乌拉妮娅（天文）。

拉斐尔的壁画《圣体的评判》又名《圣礼之争》，是1半圆形庞大构图。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣，天上画的是神的3位1体：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子，12圣徒围成半圆坐在耶酥的两边。全部画面人物虽多，但多而稳定，层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相联，相互呼应。

云层上方的画面可分成3部份：（1）上方是1圣父上帝。（2）中央部份体现基督教的1圣父、圣子、伍圣灵“3位1体论”的教义，圣子耶稣在中间。（3）下方有1只伍鸽子代表圣灵。居于半圆屏风当中的耶稣，凌驾于全部圣礼场面之上，他脱去上身，袒露身体展现自己的伤处。耶稣的左侧是2圣母玛利亚，右侧是拿10字架的4施洗约翰。

拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术取得了再生，并发展成1种新的不同的完善情势，拉斐尔的成绩，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。

只有1个拉斐尔，他为我们创造了女性美的典范，以致这类典范到今天还是子弟们难以企及的；只有1个拉斐尔，他使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身。画中，右侧的几簇矮树丛，把我们的眼光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。

母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这类标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温顺，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。

在拉斐尔的这幅画中，地面上的光线虽然是阴暗的，但人群却被基督显灵的光所照亮。在空中卷起的风暴中，圣光和云朵将基督托起，犹如从天而降来到人间。在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的徒弟。画家在这里应用了螺旋形造型技法，造成1种旋转的运动感，3个徒弟中姿态各不相同：雅各掩面伏地，彼得惊骇万状，而约翰则被惊吓得蒙头转向，都表明在神力眼前无能为力。

画面划分为天上和人间两部份，据记载，画的上部份出自拉斐尔本人手笔，而人间的人群则是以罗马诺为首的学生们画的。但据考证，画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐尔所画，他的姿态动作前伸转首，身体的明暗对照强烈，这类大反差造型，为70年后的卡拉瓦乔所发展。画面色采鲜明、响亮且丰富，这表明他吸收了威尼斯画派的色采成绩。

这幅画显示了拉斐尔作品的平衡、和谐与完善均来自科学的几何框架。这幅壁画表现了在10天使引导下驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进的嘉拉提亚女神，成双成对的人鱼和海中水神在水中簇拥着她，在女神上方的天空中拉满了拉弓的爱神。这幅画虽然与宗教无关，但画中女神造型的脸部及姿态却和伦敦国家美术馆收藏的亚历山德拉的圣卡塔利娜的画像有明显的类似的地方。

全部场面的格调明显遭到古代希腊神话的影响，这不但表现在人物和构图方面，同时也表现在技法、光线及人物的变化等方面。在澄莹的白云及青、绿、紫浑然1体的海底与天空的烘托下，人鱼黝黑的肌肉和仙女粉妆玉琢的肌肤显得分外鲜明，特别是那缠绕、衬托女神全身乃至金黄色长发的迎风招展的猩红披风，衬着水神披风鼓起的黄色纱巾，更是艳丽夺目。

这1幅《大公爵圣母》作于1504～1505年间，其时画家刚来到佛罗伦萨。他对先辈怀着无穷的崇敬，特别是对达€€芬奇的敬佩。这1幅圣母像就具有这1时期的历史特点。圣母显得沉寂、庄重，虽然未被神化，却也略显得圣洁化。画家也很重视表现人间的母性美。但这类母爱带着1种对世界的胆怯心理特点，多少流露出拉斐尔内心深处的宗教情感。

固然，在这幅圣母像上没有添加华盖与宝座，象某些先辈画家所习惯画的那样。但也较少世俗化色采，不象他后来1些把圣母处理在大自然中的杰作。拉斐尔加重了这幅画的背景，把注意力集中在圣母的面部刻画上：那双低垂而温存的眼神，圣母与圣婴的滋润的肤色，与圣母脸上那种不带笑容的庄美相结合，使画面充满着圣歌般的诗意。

这样的画，多是为了满足人们所期待的圣母马利亚对世界的爱，以换取祈祷者们的虔诚恳愿。听说，当时1位公爵夫人因没有孩子而忧愁，后来在这幅画前乞求圣母的恩赐，不久，果然生下了1个漂亮的男孩。