以光为舞的黑白世界屋顶秧田工装
在 NOWNESS 和英国国家画廊的最新合作短片《单色之舞（Monochrome）》中，导演Marie Schuller 受邀拍摄了1支优雅的艺术短片，作为对国家画廊特展《Monochrome: Painting in Black and White（单色：黑白绘画）》的艺术回应。
导演 Marie Schuller 和现代舞之母 Pina Bausch 的舞蹈公司 Tanztheater Wuppertal 的艺术总监 Lutz F€€rster （曾与 Pina Bausch 合作超过34年）共同创造了这部短片。
导演将镜头聚焦于对方贯工作服翘臀后式入动态穿画廊大厅和各个展览空间进程中谜1样的舞姿。Lutz F€€rster 使用其充满磁性的声音和如行云流水般的舞姿，带我们穿过1个超现实的黑白世界。
黑白的气力
黑白，常常能让人联想到“过去”、“经典”、“对峙”，既神秘又暗昧，黑与白之间还隐含着最少510种从深至浅的灰色。
人类与生俱来就可以看见斑斓繁复的彩色世界，因此只要出现纯洁的黑白图象，我们的眼睛总是被这类简约而深入的视觉效果所吸引。每种色彩都或多或少地带有情绪，而黑白所表现的情绪最为深沉，既朴实又不失张力。
排除其它色彩的干扰，黑白的视觉效果让观者的注意力更加集中，从而提供了另外一种观看世界的角度，这样也能更有益于视察物体的造型、线条、构图和光影的变化。
零与无穷
展览《单色》精选了510多件、横跨7百年的艺术作品，从古代到当代，艺术家1方面使用单色来进行技术训练和实验，另外一方面也从具象描绘发展到抽象表达，化繁为简，而相应地，人们的审美也逐步出现了巨大的变化。
此次展览探讨了单色画的历史与发展，从中世纪宗教绘画里单色的应用来辨别平常性与神圣性，到画家在完成彩色画前先用单色画练习和研究光影，到灰色画（grisaille painting）独立成为受人欣赏的类型画，到为了媲美雕塑的立体性而作的单色画，再到当代艺术家故意抹去具象而作的抽象单色作品，全部展览向观众描绘了（不但限于黑白的）单色艺术所带来的冲击。
Kazimir Malevich, The Black Square, 1915
想象1下，当你走进英国国家画廊，被金碧光辉、色采斑斓、栩栩如生、细致入微的古典画作所包围的时候，突然显现在眼前的是极致简约的马列维奇之作《黑方（Black Square）》，你极可能就会瞬间被这样1幅深沉、简洁有力的画作所吸引，那就是黑白的气力。
那白色之上的黑色方块，代表的是所有，代表的是虚无，代表的是零，代表的也是集合。那是吞噬，那是死亡，那是未知，那是无穷，它超脱了1切具象的描绘而表达了1种抽象的意识形态。
淹没之舞
Marie Schuller 与 Lutz F€€rster 合作的短片也正好转达了这类对照，艳丽夺目的画廊影象之间穿插着黑白的动态影象，身穿白色西装、黑色衬衣的 Lutz F€€rster 在彩色与黑白世界之间游走并起舞。
当镜头渐渐推动，Lutz F€€rster 站立在绚丽的国家画廊之时，突然之间， F€€rster 就切换至另外一个黑白世界，在对照强烈的黑白色块背景下舞动起来。
随着光影的活动，那些木桌上的羽觞、葡萄、坚果、烛炬，也像舞者1般变得灵动起来；随着 F€€rster 肢体的律动，那些几何图案的影子也恍如变成实物1样配合着 F€€rster 的指挥；
F€€rster 在彩色的画廊里急速地、热烈地起舞；在静止的黑白光影下缓慢地移动；在虚实当中调皮地“顽耍”；
在舞蹈的不止是 Lutz F€€rster 本身，还有他的影子；
身体与时间，身体与空间，身体与音乐，身体与光影，身体与物体，乃至本身各个肢体部位都随着舞动而产生诗意的互动与交换。
正如导演 Marie Schuller 所说，
“我想通过光与形来展现单色的气力和美“。
影片当中 Lutz F€€rster 也给观者提了这样的问题：“在不使用其它色彩的情况下，艺术家仅使用黑白是不是也能震动人心，乃至更使人惊叹？”
相信看过影片的你已有了答案。
继续观影
撰文 / Michelle
编辑 / Wu Yin 、Wanyee
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