The Serious Talk Series 全记录 Vol.03 - 时尚奇观：博主、自拍杆和卡
LABELHOOD- The Serious Talk Series 的设立初衷就是为了打造1个弥久历新的谈话项目，在不同身份背景下、多种意见的碰撞中，差异与新的思考呼之欲出。
在LABELHOOD AW17发布结束1个月之余，下1季 2018SS开始之前，我们约请你1起回顾4月7、8、9日凌晨的3席对谈，重温“1场不止于时装的「时尚论坛」”。
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「ON FASHION but NOT ABOUT CLOTHES」
DAY 03
The Spectacle of Fashion: how bloggers, selfie sticks and Kim Kardashian are changing thefashion system.
时尚奇观：博主，自拍杆和金€€卡戴珊是如何改变时尚体系的？
主持人/ Moderators
《Numéro大都市》主编Karchun Leung 梁家俊
《Vestoj》杂志主编Anja Aronowsky Cronberg
佳宾/ Guest speakers
著名时尚记者 Lynn Yaeger
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Anja:感谢大家来来到现场。今天是我们访谈系列的最后1天。我是《Vestoj》杂志主编Anja Aronowsky Cronberg。
Karchun: 我是Karchun, 《Numero大都市》杂志主编。
Anja:今天我们请到的重量级佳宾是 Lynn Vaeger, 她是来自美版《VOGUE》的著名时尚记者。昨晚从纽约刚刚飞到上海。今天的主题是“时尚奇观”, 在这个主题下我们会具体讨论博主、自拍杆和金€€卡戴珊是如何改变时尚体系的。我们会聊1聊在过去210年中时尚的演化。事实上，科技的发展让全部行业已产生了变化。在我们3个刚刚踏进时尚行业大门的时候，我们是没有现在的通讯方式的。
Karchun: 我们那时非常的传统和老派。
Anja: 是啊。我们今天会谈1谈如今的时尚是如何显现在众人眼前的，和秀场外产生着哪些事情，让时尚逐步成为大众文娱的1部份。在开始之前，我想先聊1聊关于你的故事，Lynn，当初你是如何进入时尚行业的?你的故事太精彩了！曾我俩在纽约喝咖啡的时候，我让她和我分享了她踏入时尚业的经历。
Lynn: 那是在90年代中期的时候，我成了职业作者。此前，我1直非常渴望成为1名时假装者，在我内心深处有个声音告知我: 你能吃那碗饭。
Anja:我记得你曾和我说过你是如何趁你的同事不注意的时候，悄悄跑到Barney’s去的，是吗？
Lynn: 确有其事。还有1件事对我而言非常有趣，是人生中很特别的1刻，是我看的第1场秀，那是 DKNY的场子，搭在布莱恩公园的帐篷里，我看到现场椅子上写着我的名字。我激动得简直要大叫，总算来到这儿了。那场秀至今我仍难以忘记，精彩异常。
Anja: 那是甚么时候的事情? 你从甚么时候开始工作？
Lynn: 嗯，那是很久之前了，上世纪90年代。那时和现在完全不同，没有电脑。我至今还记得那场轰动1时的「凡尔赛时装秀」。
Anja:我为大家科普1下: 「凡尔赛时装秀」在巴黎召开，那时成了纽约设计师和巴黎设计师交锋的舞台。
从左至右：Karchun、Lynn Yaeger、Anja
Lynn: 那时我不在现场，但已开始了自己在时尚界的职业生涯。不过虽然那末重要的1次时尚盛事，也没有拍摄下来，也没有网络能够传播出去。
Anja: 凡尔赛时装秀至今让你记忆犹新，却几近成了1个传说。如今比起往昔，应当能方便轻松地记录下了吧？
Lynn: 有时我不去现场，直接看直播。你平时看直播吗？
Anja: 我不怎样看。我觉得时装秀的精华不在于T台上那些衣服，而是去感受那种氛围。你能感遭到自己是这个行业的1部份。我不知道你是不是有相同的感受？
Karchun: 嗯，有些我个人特别喜欢的设计师的秀我是会去看的。但是如果我没法到现场，我会看直播。大部份情况，我还是看秀场照片多1些，更加高效和直观。
Anja: 你的回答让我想到了我们讨论的要点，或说最最少是我们的假想：时尚是不是不再关于衣服本身了。
Karchun: 时还没有关衣服。之前时尚是为行业内的人、媒体、特殊贵宾或买家而生的。但是如今由于社交媒体的普及，时尚仿佛已触手可及。时装秀的目的也正在产生改变，受众从业内人士，转向了所有渴求、酷爱时尚的大众。
Anja: 你人生中看的第1场 DKNY的秀，和其他同时期的秀，是怎样样的？会有多少佳宾参加？佳宾们遭到如何的对待？
Lynn:我记得。他们非常不待见我，看到像是学生的我出现在秀场里，他们都吓坏了。在那时我有3场秀要参加，可是只能选择去1个。当我到场后，我看到了亚历山东大学€€麦昆，安娜€€苏，还有很多社会名流、观众和穿着夸大的人来参加，就像1个主题活动1样，非常热烈也很有趣。
Anja: 所以那是1种盛事的感觉？
Lynn: 可以这么说，那展现了刚事业起步的我想看见的1切。在那时，亚历山东大学€€麦昆刚出道，在纽约办了处女秀，你可以直接去后台和设计师交谈。设计师本人很忸怩。不过现在秀场后台你和设计师之间隔了层层工作人员。让人感叹今非昔比了。
Anja:在您看来，为何会产生这类变化呢？在给设计师安排重重中间人有甚么意义？
Lynn: 我认为是出于保护品牌的需要。由于这些品牌已成长为国际大牌了，都会贩卖像香水、亵服，诸如此类的产品，这已然成为1种机制。
Karchun: 在我看来，是由于品牌方成心将设计师打造成明星。之前设计师的含义很单纯。不过现在所有人都希望设计师成为明星、名人或1个标志，所以他们得到了层层保护。是我们建立起了这类等级秩序，然后在秀场上亲眼见证。因此，时装秀给人1种难以触及，寸步难行的感觉，想要真正进入很难。
Anja: 事实上，随着畅通无阻地网络时期的来临和社交媒体的普及，不止是设计师，造型师、时尚编辑、摄影师等等时尚行业的从业者都可以成为明星。之前这些圈内人材知道的人1下子打开了知名度，1个纽约的时尚编辑可以在上海炙手可热。这真是巨大的变化啊。
Anja: Lynn, 你是从甚么时候发现，摄影师们对你情有独钟的？
Lynn:我想，他们喜欢拍我是由于我穿着”奇装异服”的原因。事实上，我从小时候开始就这么干了。这只是1个偶合而已。就像我们之前聊到的，由于互联网时期的到来，人们可以去搜索你，查你穿的是甚么衣服。有时你可以查到过去的照片，重温那天你穿了甚么，可这在互联网出现之前是办不到的。在互联网上，你被当作历史完全记载。那作为1名作家，你固然希望大家通过作品认识你，而不是你身上穿的衣服。而我这类“奇特”的着装风格并不是故意而为之。
Anja: 根据你自己的描写，你觉得这些”奇装异服”有帮助到你确立作为写作者的地位吗？
Lynn: 我不清楚。我希望没有，由于作者必须还是得靠作品赢得尊重和名誉。不过这和身着奇装异服其实不矛盾，我的服装只是1个偶合。不过由于我是在时尚圈，这类方式有助于你获得关注，但纯属无意插柳。我希望大家会关注我的作品，然后被其征服。
Karchun: 不过有趣的是很多人想把穿着夸大复杂本身当作1个他(她)的作品。当我们从事着作家或编辑这样工作的时候，也有很多人以扮相出位给人拍照为职业。
Anja: 但那的确是1份工作。
Lynn:可是这份工作不会久长。
Anja:我们谁也不保证未来会怎样样。
Karchun:仿佛我们太传统了，跟不上时期了。
Lynn:你认为这类风潮终究也不过是靠服装堆砌的噱头？
Anja: 我不这么认为，哈哈。我觉得这事不能单纯看出是靠打扮搏出位。这只是1份真实存在的工作。1个新世界正在打开。比如我们副标题里提到的金€€卡戴珊这类人，在我看来这是1个职业。我觉得我们不要去界定作家和作家形象之间的关联，在如今提倡”人人皆品牌” 的时期，只是另外1条商业化的路数。你本人即是商品，你可以通过1个时尚品牌来贩卖自己的形象、销售自己的衣服，你可以为品牌代言，我想很多时尚博主都在工作服丑离职接不同品牌的援助。你把品牌植入自己的照片里。被人拍照就是1个工作。你必须从100张照片中挑选出1张上传到社交媒体上，给你不计其数的粉丝看。在我看来，这就是1个作品的概念。
你可以有1个靠做些”不正经”的事情来赚钱的工作，我不知道这是不是拜社交媒体所赐。或许和时尚行业中比较守旧传统的从业者，包括我们3个也有关系。说不定职业作家看到这些新群体突起时，感觉遭到了要挟。这点你可以在时装秀上发现，1些之前坐在第1排黄金位置的编辑如今遭到了冷落。新人来势汹汹，取代了他们的位置。
Lynn: 是的，这是事实。我不认为大家会觉得遭到了要挟。我觉得如果精心打扮自己成了必须要做的1件事，这会很恼人，这是1种困扰。
Anja: 但是时尚行业是很看重你业内地位的，时装秀最能将此展现得清清楚楚。里面的每个环节都会告知你你对这个品牌的重要程度，不是吗？从你是如何拿到门票，抵达后品牌公关团队是如何接待你，坐位在哪儿，谁坐在你旁边，谁和你交谈，谁看你，谁给你拍照，等等细节中都会体现。
Lynn: 我总是会很吃惊，当得知有人会由于没法坐在第1排，就拒不出席。
Anja: 90年代纽约看秀，那种非常愉悦的、充满奇装异服和名流的氛围，与你后来去巴黎看的氛围有很大不同吗？
Lynn: 不同的地方是有的，在巴黎鼓励新的设计。几个世纪以来，它1直代表着设计领域金字塔的顶端。在巴黎，时尚是很严肃的事情，非常讲求资格。而纽约，让我注意到的是上个月的1场秀中，带有非常浓重的政治色采。会场播放着政治意味很浓的音乐。设计师在发表演讲。他们设计出来的衣服都体现着1股政治主张。在巴黎，完全不会有这样的事。这个对照很成心思。
Anja: 这也是我和家俊在为此次访谈做准备时发现的事情。在纽约，政治意识仿佛无孔不入，人们在争辩着应当用甚么样的模特，是不是需要在T台上安排所有种族的模特走秀等等。在欧洲，就不会产生这类交谈。
Karchun: 这是美国特点，你不能不去谈论这类话题，非常美国。
Anja: 我们今天台上也有美国人，哈哈。这是真的吗？
Lynn: 我同意，这确切是美国特点。由于讲求民主，在T台上会上演真实的为了多元化而战的斗争，会有不同身材的模特出现在T台上。这是真事，但是我同意这类做法很美式。
Anja:我想社交媒体会放大这个问题，之前你如果你只用年轻的白人女模特，那只有参加秀场的圈内人知道，不过现在照片同享的时期下，瞬间全球网民都会知道。
Lynn:由于我们之间现在能够对话了。试想1下，如果有人给1位年轻女演员拍了张照，然后说：看她好胖。那位女演员会跑去推特上回击：我不介意自己的外表，我只要自己过得爽快，心情美丽。在过去不会产生这类事情和出现这样的回答。我们现在讨论的真的和过去太不1样了，这很赞，你不觉得吗？
Anja:是的，我同意，不过你觉得这也延伸到了在时尚行业那些被拍下照片的人吗？据我视察，回应寥寥。虽然话虽如此，我还是发现有这么1个例子: 之前有1位叫Cathy Horn的评论人，为了圣罗兰，批评了 Heidi Slimane。随后那位被点名的作家就在推特上回击了。社交媒体在某种程度上充当了设计师和作家之间的桥梁，让设计师可以奇袭那些给自己差评的评论人。
Lynn:是的，没有网络前，这是不可能产生的。要发表观点，或许你只能直接给报纸写信。但现在你随时随刻都能公布自己的异议，引发广泛的讨论。。
Karchun: 是的，设计师们有那末多的追随者，这些新闻会迅速传播开来，会产生反响。1切都变了。
Anja: 我想问《VOGUE》有无规定你应当如何使用社交媒体与大家交换，或在社交媒体上你应当扮演甚么角色？是你说的算，还是他们？
Lynn: 这个问题很有趣。当你代表《VOGUE》的时候，就必须谨慎，对自己产出的内容负责。我们是业内人，就必须对所处的行业负责。我们不会尖酸刻薄地给1些时装秀差评，像1些我们不喜欢的秀，我们就不会在杂志中报导。
Karchun: 我认为应当就具体事件而论。如果你代表的是某1本杂志，你应当尽职尽责，由于定位和态度与自己个人是不同的。但是同时你也代表自己的立场，杂志和自己，你代表哪个呢？但是如果你是为这本杂志工作，那末你应当从杂志的角度动身。
Lynn: 我认为我的职责就在于把文章变得精彩生动，充满吸引力。这是我的工作，但不是我个人的观点。我所做的事情是尽力将其放在能够让自己感到成心义和有趣的角度，进行解读。这是我的职责。
Anja: 嗯。不过你是怎样看其他人照片中，或口中的你呢？《VOGUE》有无促使你去建立自己的品牌？ 对时尚编辑而言，出现在很多照片和专题页中，是否是1个加分的优势？
Lynn: 是的，有些时尚编辑对自己外表很敏感，但有些却不太在乎。我认为工作成果是更重要的，我们都对自己的职业非常认真和负责。
Anja:比如说Olivier Rousteing 这个年轻的设计师，他就职于Balmain，1直很积极地在营建自己的品牌形象，但是他是给供职于品牌的。而签约的设计师在时尚行业是很容易被代替的，设计师们在不同公司和行业之间来来回回，活动率很高。我的假想是如果你建立起了作为设计师的名誉，或许你就有了很多权利，手中多了谈判的筹马。
Karchun: 总是有好处和坏处。当你雇佣设计师时，设计师会借机宣扬自己。而当1个品牌与他的设计师密不可分时，是对品牌有益的，由于你创造了与众不同的人格。不过同时如果品牌发展的很大，会伴随高风险，但是你不能说它1无是处，由于你曾靠其获利。现在是社交媒体的天下了。
Anja:我的问题是，对时尚编辑也是如此吗?
Lynn:嗯，我觉得要看情况而论，如果只是靠你的外表穿着的话，你会显得不过是1个着名无实的领导者。你可以用工作，用实力为自己发声，而不是成为服装的附庸。我猜有可能1些编辑是“社交类型的女性”，她们去杂志社就是为了能打扮成那样？
Anja:我有个非常好奇的发现。人们对自己去参加时装秀的打扮产生了变化。仿佛3、4年前流行的街拍风格已走到头了？之前人们热中于被人拍，但是突然间不再对此抱有热忱了。我记得很多人在访谈中和我说他们从前是喜欢他人给他们拍照的，这类受人推戴的感觉很好，觉得自己的外表得到了赞美。现在那些摄影师们见人就拍，这类时候反而不想被拍了。
Lynn: 我还是享受被拍的。
Anja: 我想说的是很多人开始不在乎自己的穿着。这是事实。
Lynn: 就我自己而言，这些是我的燕服，我去杂货店也是照穿不误的，这就是我平时会穿的衣服。
Anja: 我记得有1些年轻编辑在大概6年前开始了职业生涯，他们渴求关注，穿着隆重，不是非常浮夸，就是很刻意，他们花了大量时间来让自己看上去很时尚。通过他人拍照来建立自己的知名度。以后有1次，很多街头风格的摄影师来参展，聚集在秀场外的人们也会被拍进照片，因而他们又开始以Normcore风格的打扮来取得关注。或许之前他们会穿得花花绿绿，现在他们是水手服，搭配黑色或深蓝色牛崽裤。但是那个时候，他们在行业内已很着名气了，不再需要艳服打扮，他们的脸就足以让他人认识他们。
Karchun: 这也有多是潮流现象。
Anja: 可我觉得背后另有其因。
Karchun: 要去认同是很复杂的1件事情，我自己也就这个话题写过1些文章。他们是成心穿着随意吗？
Anja: 对我而言，关键点是权势。你精心打扮是出于博取眼球的目的，可是当你有了暴光度和相应的地位与名望后，哪怕你穿着随意，照旧会得到品牌公关和人们的优待。穿着普通在那种情况下是宣扬：我已不再需要博眼球了。
Lynn: 不过我认为我们遗漏了1种情况：有些人收到新衣服，就会想穿上，打扮1番。
Anja: 的确。
Lynn: 所以，有时候她们是精心打扮的，但有时早上9点有秀时，她们不打扮就出席了。很多女性，除我，平时都穿很高的高跟鞋。有1天我发现秀场里所有人都穿着平底鞋或跑鞋，简直不知道产生了甚么。为何大家都穿平底鞋？后来发现这些人（《VOGUE》的时尚编辑们）都被解雇了。
Anja: 这个故事很有趣。难道《VOGUE》的女孩们到哪里不都是迷倒众生？
Lynn: 不是那样的。有些人是，有些人不是。
Anja: 那取决于甚么呢？
Lynn: 取决于你的口袋有多深，也要看你在业内的地位。
Anja: 我记得昨天我和家俊在讨论关于时尚行业文娱化的1面。
Karchun: 鉴于文娱已然成为时装秀份量很足的1部份，所有人都想当明星，他们在将文娱化的元素代入秀场，愈来愈多的变化正在逐一产生：比如兴起了1些新的时装周。我记得去年有1个时装周结合了1个很大的在线平台进行直播，延续了有8个小时。以后大家可以在网上进行购买，这就是现在的趋势，在美国也是如此。时尚周的目的已完全不1样了。
Anja: 家俊口中的那种时尚活动在美国会是甚么样的，您有无经历? 在那边还存在Fashion Night Out吗？
Lynn: 已没有了，不过之前人们会在深夜打开店铺的门，饮酒，开始偷东西。
Lynn: 不过那些店主会哀求说：行行好，取消Fashion Night Out吧！这对我们是灾害。所以这个活动就取消了。不过我很喜欢，非常有趣。大家喝得酩酊大醉，跳上车顶。太成心思了。
Karchun: 如果与在线平台结合，那会是1桩盛事。固然你没法在线上偷东西。
Anja:没错。
Karchun: 同时线上运营是零售的1种非常不同的方式。他们需要给用户独特的体验。通过举行1个自带文娱元素的时尚节，大家会觉得：秀看得很开心，所以为何不在网上买点东西？这就是其运营之道。
Lynn: 是的，由于在实体店里，你需要找人服务客户，拉揽生意。但是线上你要面对来自国际市场更多的客人，挑战很大。
Karchun: 坦白说，零售模式基本没有甚么太大变化，相较之下。
Lynn: 是的，就好比印花1样，需要努力去思考如何在21世纪发展前行。
Karchun:你会觉得每次去实体店的体验都大同小异，没有新鲜感吗？而且商品的选择好像也不是最好？
Lynn: 是的，在商店里你是没法具有如品牌Showroom里那种完全体验的。有1次我在巴黎看到了1件COMME des GAR€€ONS的毛衣，我想反正1个月后就回巴黎了，或许那期间还会发现其他喜欢的衣服。结果后来没遇上其他心头好，就想回巴黎买下那件毛衣。可是不管我怎样为员工买的工作服怎么入账找，都找不到那件毛衣，我1下子着了魔1样迷上那件毛衣，变得非买不可。因而我就上网，在1家加拿大叫SSENSE的电商里找到了，这家店真的很棒。
Anja: Lynn, 你这么宣扬这个网站，有折扣可以拿吗？哈哈。
Lynn: 没有折扣！我想我大概有给他们发了100来封邮件说我是媒体，有折扣可以拿吗？但是他们没理我。所以我是全额买的！价格不菲！但是我可算找到这件衣服了。这家加拿大的电商第2天就把衣服送到了纽约。在过去只有实体店的时候，我是完全依赖商场的，我会知道甚么时候会有第1次和第2次降价。我会和店员弄好关系，拜托他们在第2次大降价的时候，把我喜欢的衣服藏起来。过去和现在大不同了。这让更加我怀念过去实体店的时候，由于现在我也许可以在网上找到衣服，但不知道它是不是合身。
Anja: 这就印证了你说的线下商店正在变成Showroom。
Karchun: 这有点像实验，你必须期待会遇见1些不同的事物。这就是为何我仍然很喜欢去Dover Street Market，你总是能和欣喜不期而遇。
Anja: 的确，在时尚界现在有些热词如“内容”、“讲述故事”或“销售故事”这类。
Karchun: 但是他们都与“内容”密不可分。
Anja: 这样看来，我们认为时尚和文娱更加接近了，由于你必须除衣服以外，提供给消费者其他东西。
Lynn: 由于网上买件衣服太容易了，你必须找1个充满魔力的方式来吸引大家，否则没人买。
Karchun: 产品愈来愈趋同。很多品牌拿出来的东西完全是1样的，所以你巴中市天越岷山工作服不能不告知消费者与众不同的品牌故事。这也是为何故事讲述非常重要，决定了品牌的独特性。
Anja: 不过某种程度上，像30年之前，这类商业模式也好，故事讲述也好，都通过广告对吗？或许广告现在已没那末有效力了。你必须从其他维度来思考问题。
Lynn:杭州湾工作服那是品牌故事，而品牌故事也是广告的1部份。
Anja: 没错。广告模式已不同了。在杂志页里塞广告没有用，你必须建立起1个完全的体系。
Lynn:但是终究你还是想要让人们买商品，而不是你的故事。
Anja: 这个点很好。
Karchun: 我想到1个很有趣的例子。当想到设计师 Margiela时，他不是那个讲故事的人，但是你总可以从他人那里听到他的故事，包括我们也是讲述他故事的1分子。
Anja: 首先让我们明确，在谈论Margiela时，我们在聊甚么？
Karchun: 我说的是设计师Margiela。他其实不讲故事，是很多作品和他人在讲述他的故事。
Anja: 不过这产生在不同的时期下。好像有是20年前的事情。
Lynn: Margiela是1个非同凡响的品牌，他本人也非常优秀，很有见地。这已足够了，你不需要其他的故事去描写他有多利害。而对大部份品牌而言，是做不到这类程度的。
Anja:但是这仍然见效，他的例外证明了这条规律：当你走1条与众不同的道路，给自己不同于常人的定位时，你就可以脱颖而出。不过如果所有人都效仿Margiela，那末他也不过泯然众人。
Karchun:没错。
Lynn: 是人的才华成绩了不同。你大可有天底下最美丽动人的故事，不过没有才华，这个品牌是难以真地感动人心的。
Anja: 那末问题来了：才华是最关键的吗？
Lynn:到最后，闪耀的就是才宜昌工作服的服装厂华。你不这样认为吗？
Karchun:我认为才华非常重要，特别当你的品牌走在第2步要向外传播时。我们都能从书本或其他地方获得信息，但是我们愿意来做媒体传播信息吗？
Anja:但是其中的因素还有很多，像人脉，你能不能找来记者报导你，还有你的影响力和财力等等。
Lynn: 但是 Margiela鲜有宣扬，你也从没见过他本人的照片贴满大街小巷。
Anja: 我的观点是，正由于 Margiela的这类做法和其他人截然不同，才使他变得有趣和迷人。
Lynn:不，是由于Margiela的服装，我们才会觉得有趣。他本人想要多有趣都可以，但没有服装的支持又能怎样？
Anja:哈哈。但是，当Margiela要离开品牌的谎言流出时，那是甚么时候？
Karchun:官方是2009年。
Anja: 所以在没有官方申明时，大家都对流言的真实性都感到好奇。但是官方1证实，所有的评论都是负面的。我记得曾和他们公司的设计师聊天，他们非常懊丧，说：过去两年口碑好的时候，也是我们设计的衣服，只是现在外界知道Margiela不再掌舵，情况就急转直下。所以，转变得是大家的印象，而不是衣服本身。你们还记得吗？
Lynn: 在我看来，就像旧人走，新人来，反反复复。在时尚界，你设计出1款作品，然后冷艳所有人，让大家陶醉其中，是非常罕见的事情。
Anja: 你还记得上1次冷艳你是甚么时候吗?
Lynn: 的确有我觉得还不错的时候。我得好好想一想那些真正让人惊叹的、与众不同的作品。那应当是我在巴黎看的第1场 VETEMENTS时装秀。真是激动人心，给人以非常不1样的视觉体验。
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「观众发问」
Audience A: 你好，我叫Nora, 我昨天和Anja有过1次简短的交换，今天我有个问题想问Lynn。从你的穿衣风格中我发现你很爱好COMME des GAR€€ONS这个品牌。所以面对你欣赏的设计师你会如何去报导他们呢？
Lynn: 我发现去报导COMME des GAR€€ONS的时装秀变得非常有挑战，由于她展现的不单单只是衣服，更多是艺术的盛宴，而艺术其实不是我最善于的领域。在给杂志写的秀评中，无可避免地要写到关于艺术的部份。但是在网络上，我可以更多去表达自己对这个品牌和每件服装的热忱。但我真地发现她最近的采购工作服会议纪要时装秀对我而言是巨大的挑战。
Audience A: 谢谢您。我还有1个问题想问问大家。你们之条件到1个品牌是要包括其设计师的，那时我就想到Margiela，随后大家也谈到了他。所以你们会怎样看亚历山东大学€€麦昆？他是如何影响品牌的？ 很多说他离世后，他的品牌产生了很多变化。评论中好恶参半。我想了解下大家的看法。
Lynn: 他是如此的激动人心，有着很出色的眼界。我很难说如果他仍健在，继续创作会是甚么样。没人知道。
Karchun: 我个人而言，对他的去世是非常悲痛的。在伦敦看麦昆的展览时，我难以控制地哭了出来。同时我认为或许他已做了所有能做的事情，如果他仍健在，创作下去，不见得1定是最美满的。另外一方面， Sarah Burton做的非常出色，成功扛起了麦昆品牌的大旗。正是由于麦昆本人是1个旷世奇才，我们才对他的品牌充满了期待。所以这很难评断。
Audience B: 你好，Lynn, 我叫Maggie, 我有1个问题想请教您。我不知道您是第几次来上海，您怎样看上海的时尚？
Lynn: 现在是我在中国待的第8个或第10个小时。
AudienceB:Anja 那你是如何看的？ 上海要跃居国际时尚之都的话，需要甚么？
Anja:在我看来，最大的助力是时间和教育。我们这些天采访的设计师们都毕业于很好的学校。我想在上海对时尚的投资也会渐渐增多。对时尚而言，我们今天在谈论它是如何变成文娱业的1部份，但是我发现仿佛政府也在逐渐意想到时尚对宣扬文化的重要。巴黎是时尚之都的缘由是它将自己定位成了世界的时尚中心。当地所有的餐厅、酒店和商家都在支持着这1定位，所有的这些发展都是时尚行业成长所必须的。对上海而言，它需要时间，等待学生们回来，和基础设施的完善。
Audience C: 你好，我是Cary。想请教1下如果1个新人设计师想要走出中国，面向国际市场，有无甚么低投资就能够实现的方法？想请您给我1些建议。
Karchun: 如果我能做到的话，我就自己做了。我想不到低投资的方法。唯1的建议：社交媒体。你必须找到你的品牌的根基，你想转达的讯息来让你变得与众不同。然后你利用社交媒体去传播你的品牌。这是我唯1的建议。
Audience C: 你是指互联网、脸书、Instagram、Snapchat这些…
Karchun: 这些都是社交媒体的1部份，本钱可能相对会低1些，但是没有捷径。作为设计师，你必须去为自己的独特性而努力探访。
Anja: 就像Lynn之前在说的，才华也是1部份缘由。传播品牌重要，但是为了你的信仰而奋力工作，拿出你必须交的答卷是重中之重。或许你很晓得传播，但是你没有任何内容去转达也是徒劳无功的。
Audience D:你好，我叫Ning, 1开始，您提到了卡戴珊和其他的社交红人，我想到了在中国我们管他们叫KOL，key opinion leader。现在很多时尚杂志在雇佣这些KOL当编辑，而本来的时尚编辑努力地想要去成为KOL，所有人都在寻求粉丝。您是如何看的？ 包括像杂志拍摄选角也是1样，他们会选择具有更多粉丝的模特，您又是怎样看的呢？
Karchun:: 我固然认为这很可悲，我可能更加守旧。我们都渴求与众不同，渴求影响力，但是这不是唯1的方法，有些人会觉得媒体的责任在于覆盖尽量广的受众。所以他们想利用这些社交红人来接触到更多的人，由于他们像明星1样有粉丝。但是这不合适我的杂志。这也是我坚持走1条不同道路的缘由。路不止1条，取决你对自己的定位。大众向的杂志和时尚杂志是非常不同的，不能混为1谈。对我而言用那样的方法去经营我的杂志是很难的。我也不知道用那种方法是不是真的有可能。那些有粉丝的社交红人会帮助我们更加轻松地转化用户，你的受众会更广。而我不这么做，就必须花很多力气来讲服我的用户，让他们认同我做的事情。这就非常不同了。
AudienceD:我还有1个问题： 您认为社交媒体的时期，我们已信息过载了吗？我感觉大家根本没有时间去浏览，他们只看图。
Karchun: 的确，有时我觉得很可悲。我们只能顺从大家的意愿，不再产出那些成心义的内容，由于大家不在意。的确是挺伤心的。
至此，
LABELHOOD 2017FW的对谈全记录我们已全部放送终了
感谢您抽出时间在这3天浏览这些文字
我们希望这些对话能够历久弥新
时不时让你产生新的思索
让我们下季对谈环节再见
如果您有更好的建议与想法也请留言联系我们。
翻译-Gary
编辑/校订-mms、wenjun
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